（學分：遠處 / Zoe Donahoe）
克萊爾·魯賽（Claire Rousay）的音樂以其他音樂家展示的方式激烈。她幾乎採用了幾乎新古典的馬斯克混凝土方法，以在環境和音樂與她將音樂視為日記形成鮮明對比。關於她的個人生活的幾乎不舒服的坦率歌詞是中心舞台大多數環境音樂家躲在後面。
召喚想到像石斑魚一樣的行為，Rousay的影響比這更深刻了，因為她在接受采訪時詳細介紹了壓植物的“使我的記錄”部分。首先要蝙蝠是炭，總部位於芝加哥作曲家奧利維亞（Olivia Block）的2013年專輯。這張唱片是兩部動作的電聲組合，從根本上改變了魯賽覺得自己可以通過音樂完成的事情。
她對壓植物，“”炭是我對奧利維亞·布洛克（Olivia Block）的作品的介紹，也是當代電聲構圖。當我出來時，我還是個少年 - 它震撼了我的世界。聽到這張專輯後不久，我首次開始進行現場錄音。 ”
接下來是塞西爾·泰勒（Cecil Taylor）的記錄獨奏。泰勒（Taylor）是自由爵士樂運動中定義的聲音之一，是約翰·科爾特蘭（John Coltrane）的經常合作者，但他曾獨奏許多音樂會。其中之一是Lino Hall被錄製並變成了這張專輯。人們可能會想知道2024年的環境音樂家從免費的爵士樂演奏中獲得靈感，但是對於Rousay來說，這是一個簡單的聯繫。
她說：“在這張唱片中，受控的混亂在他的演奏中受歡迎。有時候，這並不是那麼深，正如她還說：“我只是認為他太酷了。多年來，他在室內穿著太陽鏡的照片和視頻數量證實了這一點。 ”
從一張與Rousay的連接在地面上似乎很脆弱的專輯到一位藝術家，其綽號可以很容易地適用於Rousay自己，casiotone casiotone on the痛苦的人（歐文·阿什沃思（Owen Ashworth）對他的媽媽來說）都是一個項目，該項目基本上是為臥室構建了臥室的原型二十年。
簡短的，情感開放的歌曲完全寫在名義casiotone上，他們的唱片閃爍迴聲在Rousay的名單上排名第一，因為這張專輯使她想寫歌曲。 “我不記得我是如何找到它的或它是如何找到我的……無論如何，它改變了我。我買了一個Casio鍵盤（大聲笑）並開始寫歌。在此之前，我只在樂隊中演奏鼓，寫我自己的部分。聽到歌曲“ Roberta c”。
隨後，Rousay選擇了定義的迷幻民間專輯之一Kath Bloom和Loren Connors'月光，從1984年開始。布魯斯標準的漸進視覺和布魯姆的原始作品的混合在一起，只有300份唱片被壓制了。其中一位Rousay很幸運地在2020年的Covid Lockdown中獲得了掌握。她說：“多年來，我一直在聽洛倫·康納斯（Loren Connors）的作品，但從未遇到過這種合作。” “在我感到孤獨和毫無目的的時候，這張唱片安慰和啟發了我。它仍然是我的靈感和希望的來源。”
Rousay以慢速音樂的真正領先燈之一的方式結束了她的清單很難找到一個朋友，首張專輯的首張專輯，也是Pedro The Lion的眾多傑作之一。像魯賽一樣，戴維·巴贊（David Bazan）的項目是他的基督教信仰的估計，這引起了她的成長興趣：“我慢慢地擺脫了基督教的撫養，這張專輯的抒情主義引起了我的深刻共鳴。歌詞質疑的宗教。巴贊問了大問題，同時對這些問題的大答案都開放了。”
這五個精湛的唱片本身不僅是理解的五個精湛記錄。
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