（學分：遠處 /哥倫比亞）
在法國新浪潮中是罕見的女性聲音，她的1962年電影CLEO從5到7通過探索性別角色，美女和父權制的探索，主張她在女權主義電影製作典禮中的地位。然而她的下一部故事片，幸福，以生動色彩的攝影和諷刺的技巧為幌子，剖析了幸福和男性權利的概念。在許多方面，您可以稱其為恐怖電影。
在表面，幸福看起來像一部迷人而浪漫的電影。您只需要搜索谷歌即可找到一個完美的家庭，華麗的黃色向日葵或一對夫婦在草地上的圖像。當電影開始時，瓦爾達（Varda）將我們陷入了一種錯誤的安全感，其中一個田園詩般的開場序列為一對夫婦弗朗索瓦（François）和泰瑞斯（Thérèse）以及他們的兒子和女兒。他們完美地贊成了核心家庭對理想的異性戀期望，並通過允許角色將自己沉浸在自然界中，鮮花和田野上以飽和色彩的顏色塗上鮮花和田野，將其視為自然而美麗的事物。
不過，瓦爾達（Varda）是一位聰明的電影製片人，並且總是意識到挑戰現狀。這裡的一切都太完美了，餅乾太完美了，反映了基於外表的生活的淺而無法滿足的生活。這些夢幻般的婚姻和父母幸福的序列是諷刺的，是一種閃亮的外部隱藏欺騙。就像大衛·林奇（David Lynch）如何使用對比鮮明的圖像來揭露隱藏在郊區下面的模糊真相一樣，例如白色糾察柵欄和紅玫瑰，反對一條被割裂的耳朵，Varda在這裡做了類似的事情，使用明亮的色調和圖像，看起來像是童話中的東西來傳達許多核心家庭窗簾後面發現的不滿。
我們很快意識到，當弗朗索瓦（François）開始在郵局遇到一個女人émilie時，瓦爾達（Varda）並沒有講一個可預測的故事，恰好與Thérèse相似。弗朗索瓦（François）婚外情的大膽性質非常盲目。他不僅認為欺騙他的妻子是完全可以的，因為這會讓他開心，而且他選擇了一個有足夠相似之處向Thérèse建議的人：“我想要一個像你這樣的人，更好。”
弗朗索瓦的唯一理由是他自己的幸福。對他來說，他自己的滿足感和生活的享受是最重要的，瓦爾達似乎將他用作父權制的人格化，將婦女的需求和需求置於階梯的底部。同時，他站在頂部 - 不用擔心自己會掉下來的碎片。
對於弗朗索瓦（François），婦女成為了在他一生中發揮不同目的的對象，隨後使他保持生命。他不必擔心自己的行為將如何影響他本人，因此，以泰瑞斯為生的可靠和居家的身影，給他孩子們，並實現了某種田園，田園詩般的家庭幻想，這是他一直在努力努力努力的角色。同時，他認為Émilie是他可以用來擺脫家庭生活的性對象，這是他妻子的更色情版本，他可以隨時隨地使用他。如果我們要進行心理分析，那麼弗朗索瓦肯定可以通過麥當娜（Madonna）沃爾（Madonna）的綜合體的鏡頭進行研究，他們努力將Thérése獨自一人滿意。
瓦爾達（Varda）對美學和視覺提示的使用與以往一樣出色幸福。當François和èmilie在一個場景中親吻時，您可以在其後面的牆壁上看到男性和女性性符號的圖像，例如瑪麗蓮·夢露，布里吉特·巴多特和。瓦爾達（Varda）似乎在評論這些面孔如何被認為是像徵，慾望和性別的指示符，這些符號完全放棄了這些人在這些人中找到的深度。同樣，弗朗索瓦（François）也利用了類似的無毒感，未能將其一生中的婦女視為多維人。也許他會在那堵牆上添加一張瓦米利的照片，但可能不是Thérèse的一張照片。
此外，當情節扭曲到來並完全粉碎了任何希望的痕跡時，向日葵是春天，力量和忠誠的象徵 - 具有諷刺意味。在弗朗索瓦（François）向妻子介紹Émilie之後，Thérèse假裝好像一切都很好，並在兩人入睡之前對他做愛。當弗朗索瓦醒來時，他發現她的屍體已經在湖中發現。這是電影真正成為恐怖故事的時候。瓦爾達（Varda）傳達了被濫用和不當的女人的恐怖，以及父權制提供的缺乏同情和平等如何會導致災難。
最糟糕的部分是弗朗索瓦（François）不久將他現已去世的妻子與èmilie取代，後者在家庭中擔任母系角色，反映了電影的開始。但是，現在，顏色並不那麼明亮，瓦爾達暗示了男性行為的周期性。像四個季節一樣，天氣也會改變，希望也會到來，但是黑暗和寒冷也會輪到他們。弗朗索瓦（François）對Émilie的感受與對Thérèse的感覺相同，然後追隨他遇到的下一個單身女人，他能滿足自己對慾望的渴望多久？
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