（學分：遠處 / Spotify）
使跳蚤流淚的藝術家：“我不能停止哭泣”
對於任何音樂家而言，聆聽他們最大的影響力是一種非常情感的體驗。即使某人沒有寫相當於“波西米亞狂想曲”的音樂，但在觀眾可以通過演講者聽到他們的心時，任何紮根靈魂的音樂家都會打擊了一些強大的事情。儘管一直對聽他最喜歡的藝術家的傾聽有內心的反應，並不是所有的東西都限於紅辣椒製作的那岩石。
Funk中的許多知名人士，例如Sly和Family Stone and Carliament Funkadelic，可能是Flea的演奏不可或缺的一部分，但也有很多朋克搖滾。他知道，如果有人在背後有正確的想法，並且每當他拿起低音時，他都會像爵士神童一起演奏30個音符一樣有效，他一定要扮演每一個音符，就像他曾經有機會玩的最後一件事一樣，他確保扮演每一個音符。
他許多最好的時刻與節奏而不是音符選擇有關。畢竟，任何好貝斯手實際上都是一個鼓手，可以演奏音符，每當他在黃金時期與乍得·史密斯（Chad Smith）鎖定時，跳蚤對凹槽的重要性比小組中的其他任何人都重要，尤其是在創建那種從'中出來的節奏鉤子時''。
那時樂隊已經成為一套全面的搖滾樂隊，但跳蚤也從未失去過對老式嘻哈音樂的熱愛。安東尼·基迪斯（Anthony Kiedis）落後於麥克風的全部原因是試圖模仿run-dmc等類型中的知名人士，一旦他們想出“在橋下”，他設法製作了樂隊職業生涯中最偉大的旋律，這幾乎是一個幸福的事故。
儘管大多數人專注於歌詞，但在聽像J Dilla這樣的人時，Flea更受樂器的驅使。除了成為嘻哈音樂節目中的神聖魔鬼之外，迪拉是設法在一個屋頂下融合了其他流派的人，對萬花筒的景觀構成了千變萬化的景象嘻哈即使沒有人像上面沒有人吐口水甜甜圈。
隨著跳蚤進一步冒險進入唱片，他最終對迪拉（Dilla）所做的工作不堪重負，說，“我聽拉夫草稿，而且我一個人在大蘇里。我戴著耳機，我在四處走動，它深深地碰到了我的東西。我記得我只是不能停止哭泣。它是如此強大。有些人只有能夠觸摸你的能力，而他確實有能力。”
從那以後，人們對迪拉的節奏做了很多事情，從來沒有什麼比他的工作崇敬的。不過，除了傳統的嘻哈領域之外，看到他的節拍被不同的爵士藝術家重新設計，也可能幫助了跳蚤的圈子，他及時學習了爵士樂，甚至在他設法拿起貝斯之前就開始學習爵士樂。
但是，無論迪拉在做什麼流派，他總是會比在俱樂部裡艱難的傳統節拍更大。儘管大多數人都在“靈魂音樂”一詞的流媒體服務上有一個類別，但迪拉可能是藝術家最明確的例子，他們將自己的精神放在乙烯基上。
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