（學分：遠處 / MiguelAlcântara）
在整個歷史上，通過反抗和叛亂創造瞭如此令人難以置信的突破性藝術。即使是拉丁莎莎音樂的無休止的樂觀，樂觀的聲音也有健康的反抗歷史，尤其是在邊緣化的波多黎各社區中城市。第二次世界大戰後，許多波多黎各人去了東海岸城市尋找工作，但他們的社區很快成為了偏見和歧視的目標。音樂表達是這個強大的社區反對這種歧視的方式，並在美國大陸保持其文化根源。
莎莎音樂的歷史可以追溯到傳統和波多黎各，爵士樂，R＆B，Bolero，Rumba和Puerto Rican Plena的融合。如今，薩爾薩（Salsa）受到全球藝術家和觀眾的喜愛，其獨特的節奏經常進入主流和現代音樂作品。然而，據我們今天所知，薩爾薩舞的起源在1960年代和1970年代的紐約市波多黎各社區內 - 這個社區也稱為努利良族社區。
“ Nuyorican”最初被用作侮辱在紐約。得益於社區強大的文化舞台的努力，像米格爾·阿爾加林（MiguelAlgarín）和努伊爾（Nuyorican）詩人咖啡館（Nuyorican PoetsCafé）一樣，該術語來代表紐約波多黎各人社區的核心美容和藝術，尤其是西班牙哈林（Spanish Harlem）和曼哈頓下東區。這個nuyorican術語的回收恰逢該市莎莎音樂的興起，像布魯克林的聲音一樣。
布魯克林的聲音是在1970年代成立的，在紐約快速開發的莎莎舞場景的零地面，由長號師朱利奧·米蘭（Julio Millan）領導，並以紐約市及其周圍地區的當地努利良人音樂家進行了廣泛的演員。在他們在一起的過程中，該小組只發行了兩張專輯和幾張單曲，但他們的1972年唱片無自由仍然是莎莎音樂的重要傑作。
由總部位於布朗克斯的拉丁唱片公司Salsa Records發行，這張專輯在1970年代在紐約的Nuyorican Art和文化表達中的確定要素，即使它在該社區之外沒有受到太多關注。與該時期的其他莎莎版本相反，布魯克林的聲音並不完全依靠傳統波多黎各音樂的古老靈感，而是完美地融合了他們在波多黎各的根源的影響與他們在“大蘋果”中的生活現實。
由於文化影響力的這種開拓性的融合，這張專輯直接與紐約第二代波多黎各人社區進行了交談。這些是在城市中出生和長大的年輕人，發現自己對混凝土叢林的周圍環境比在波多黎各的父母的家鄉要多得多。
布魯克林的聲音設法捕捉了這種態度的時代精神，在保留了加勒比島的影響時，在紐約的街道上創造了一張幾乎不可分割的專輯。無自由釋放的聲音是開創性的，聲音與當時產生的其他聲音不同。在接下來的幾十年中，薩爾薩（Salsa）可能會繼續吸引主流吸引力，但這要歸功於像1972年的專輯那樣的突破性發行，莎莎音樂（Salsa Music）首先建立了自己。
值得慶幸的是，Vampisoul為全世界的現代觀眾而復活了Libre-Free。西班牙標籤在今年早些時候重新發行了布魯克林聲音的專輯，反映了它一直是努利富納社區歷史上的挑釁時刻以及整個拉丁音樂的遺產。
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